悬疑的，文艺的，终归都是社会的（5 / 7）
骏： 其实两种结局都一样，凶手只要被大家知道就可以了。但是从更理性的角度分析，盛总应该是不会自杀的。为什么呢？因为这个人的本性还是很自私的一个人，他不会选择走到这一步的。而且小说里的凶手家中很有背景，所以他才不会抛弃糟糠之妻，他是因为这个女人才发达的，所以从这个角度来解释，最终这个案件的结果有可能这个女人也不会怎么样，凶手有可能逍遥法外。
门： 好虐的故事，您写到哪里的时候哭得最厉害？
骏： 他们坐摩天轮的时候。因为坐摩天轮往上升到顶端，要往下降的时候，小麦和秋收都是十八岁，照着传统爱情故事讲，两人最终一定会排除万难在一起，很美好的结局，但我知道现实不是这样，现实是他们一定不在一起，摩天轮往下降，他们就会分开。我可以去改变，又不想去改变，因为小说中的人物有他自己的命运和逻辑，不是作家随心所欲的玩偶。他们自己是独立的，有他们的生命，我不能改变他们的命运。所以当时特别无奈，特别有感触，同时想到郑秀文那首歌《萨拉热窝的罗密欧与朱丽叶》，他们当时从摩天轮下来就分别了十年，这十年间再也没有见过面。
门： 所以故事最后没有交代盛太太的结局，而是秋收被判刑十年。秋收一直要为被杀害的母亲报仇，却发现凶手是他亲爹这样的情节，看起来很狗血，其实又很真实。
骏： 这有些古希腊悲剧的味道，而且就像上海那部电视剧，根据叶辛的小说改编的知青故事《孽债》，讲的也都是这种事情。所以《谋杀似水年华》可以视为《孽债》的延续，孩子长大了，现在会变成怎么样。
门： 在这个故事里，同一个亲爹“文革”时在乡下生的儿子秋收和在城里生的儿子盛赞，有两种完全不同的命运。
骏： 命嘛，时代的命运可能会伤害到每一个人。
门： 刚才陈果老师聊过小麦对这两个男人的爱情，您怎么看？
骏： 这个让我想到五四时期很多关于家族题材的故事，什么两兄弟爱上同一个女人……《京城81号1》的编剧文隽也说他写这个故事参照了巴金的《家》《春》《秋》，三兄弟爱上同一个女人。写的时候我没有这么想过，快写完的时候，我才突然决定让秋收跟凶手盛总有血缘关系，才想把线头在这里牵上。而小麦面临的选择，其实是所有人都会面临的选择吧，你是选择过去的美好时光，还是选择未来和当下很现实的这条道路，我想绝大多数人会选择后者。就像《谋杀似水年华》的结局一样，结局我写了好多遍，有不同版本，但最终我心里想到的版本，是他们不在一起，小麦没有再来找秋收，她有她自己的生活，因为对她来说，她所爱的秋收永远是十八岁时的那个秋收，是过去的那个人，而不是现在。现在早已物是人非了，即便有一夜他们在一起，那也只不过是某种补偿心理，而不是真正的爱情，所以现实是很残酷的，鸿沟我们想逾越但难以逾越，人很难去抗拒这个世界和命运，因为似水年华一旦被谋杀，就再也不可能复活。
门： 而这个长大的孩子秋收，被复仇心吞噬成魔。
骏： 他在成长的过程中也遭受了太多苦难，我花了很多笔墨去写他以前的经历，二十多岁时候的打工经历，在富士康打工啊之类的。
门： 还有哦，您为什么要设计小麦对慕容老师有朦胧情感、钱宁对小麦有同性爱这些情节？话剧版里钱宁在日记里表白时，全场观众惊呼……
骏： 女同的这个部分，在小说里只是个点缀，并不重要，只能说是对男女主角情感的某种补充。可能很多女生在青春期都有过这种感觉吧，跟男生和男生之间感情的性质也不太一样，在我后面的作品中，也出现过类似东西。
门： 我发现，跟您早期的《天机》这类小说不同，您对犯罪者的命运变宽容了。
骏： 首先，这个世界上没有真正的天然有罪的人，所谓的罪，我认为一定是来自于社会、时代等各方面的，人没有天生的恶魔，我希望把这些问题从个人身上挪到我们的社会和时代上，这就是我对人物态度的转变，所有的悲剧、喜剧、梦想，都不是个体的，个体是渺小无力的。
门： 《谋杀似水年华》也是您首次将风格转向社会悬疑……
骏： 嗯，这是自然而然的转变，后来的《地狱变》《生死河》《偷窥一百二十天》都在强烈地反映社会现实和时代。
门： 现在我们来聊聊变化与尝试。前面讲到蔡骏的转变，您也一样，从影像风格、到类型、再到表达内容，您这些年一直在变化。我看到《香港制造》《去年烟花特别多》有很多晃动镜头，而《细路祥》镜头变得平稳了，杜可风摄影的《饺子》，画面竟然也很沉稳，并没有晃成王家卫效果呢……
果： 拍什么东西都会讨论该用什么手法拍，有时晃动是必须的，有时不是，这些手法都是随电影的需求走的。
门： 《香港有个荷里活》和《人民公厕》里，您都在挑战观众的感官容忍度，尤其《人民公厕》对屎尿、厕所的描绘，远超《猜火车》里拍苏格兰最脏的厕所。反讽、黑色幽默的成分也越来越大，尤其是《香港有个荷里活》。
果： 拍《人民公厕》就得拍出公厕的味道来。类型也是，不是拍了某个电影，人生就改变了。
门： 嗯，就像《饺子》，是您第一部恐怖片，但其实还是很文艺……
果： 我感觉用这种手法不错，也就延续了这种手法。
门： 我们依然能看到您对人性挣扎的刻画。后来的恐怖片合集《迷离夜》，我很喜欢您用老演员邵音音演的那一段，她的表演丰富、有戏。
果： 当她从鬼身上知道，鬼要对她儿子不利，出于母爱，她的心情非常着急，如果她不去阻止，儿子可能会死掉，出于这种心态，她的躁动感很正常。所以表演是在人物身上多想，没有特别的招数，演员跟着人物走，无论他是新演员还是老演员，都不重要，重要的是人物的需求。
门： 蔡骏老师有《幽灵客栈》《天机》《蝙蝠的回忆》《杀人狂的故事》等很多小说被改编成话剧，对话剧形式也有不同要求吧？比如《天机》会加上很多声光电……
骏： 对的，《蝙蝠的回忆》《杀人狂的故事》之前是中篇，内容短小，于是我们做成了环境剧场的小话剧，演员在你面前表演，在你身边讲话，观众不用对号入座，参与感很强。还有马上要上演的《荒村公寓》做成了海派京剧，全新尝试。再就是《天机》可能会由韩国方面改编成网络剧。
门： 我注意到《最漫长的那一夜》等书可以扫二维码来听有声版，做文化公司更是您尝试的大工程。
骏： 过去做悬疑杂志，当时是《悬疑志》，后来改成《谜小说》，最后变成《悬疑世界》，2013年改成电子版。感觉做杂志的同时，我们也可以做一些图书，当时也就出版了一些书。未来也还有计划做一些特定定位的纸质刊物。
门： 您出第二部作品《诅咒》的时候，虽然也在网络上发过，却已不那么重视网络渠道了，转向出版社渠道了，对吧？ ↑返回顶部↑
门： 好虐的故事，您写到哪里的时候哭得最厉害？
骏： 他们坐摩天轮的时候。因为坐摩天轮往上升到顶端，要往下降的时候，小麦和秋收都是十八岁，照着传统爱情故事讲，两人最终一定会排除万难在一起，很美好的结局，但我知道现实不是这样，现实是他们一定不在一起，摩天轮往下降，他们就会分开。我可以去改变，又不想去改变，因为小说中的人物有他自己的命运和逻辑，不是作家随心所欲的玩偶。他们自己是独立的，有他们的生命，我不能改变他们的命运。所以当时特别无奈，特别有感触，同时想到郑秀文那首歌《萨拉热窝的罗密欧与朱丽叶》，他们当时从摩天轮下来就分别了十年，这十年间再也没有见过面。
门： 所以故事最后没有交代盛太太的结局，而是秋收被判刑十年。秋收一直要为被杀害的母亲报仇，却发现凶手是他亲爹这样的情节，看起来很狗血，其实又很真实。
骏： 这有些古希腊悲剧的味道，而且就像上海那部电视剧，根据叶辛的小说改编的知青故事《孽债》，讲的也都是这种事情。所以《谋杀似水年华》可以视为《孽债》的延续，孩子长大了，现在会变成怎么样。
门： 在这个故事里，同一个亲爹“文革”时在乡下生的儿子秋收和在城里生的儿子盛赞，有两种完全不同的命运。
骏： 命嘛，时代的命运可能会伤害到每一个人。
门： 刚才陈果老师聊过小麦对这两个男人的爱情，您怎么看？
骏： 这个让我想到五四时期很多关于家族题材的故事，什么两兄弟爱上同一个女人……《京城81号1》的编剧文隽也说他写这个故事参照了巴金的《家》《春》《秋》，三兄弟爱上同一个女人。写的时候我没有这么想过，快写完的时候，我才突然决定让秋收跟凶手盛总有血缘关系，才想把线头在这里牵上。而小麦面临的选择，其实是所有人都会面临的选择吧，你是选择过去的美好时光，还是选择未来和当下很现实的这条道路，我想绝大多数人会选择后者。就像《谋杀似水年华》的结局一样，结局我写了好多遍，有不同版本，但最终我心里想到的版本，是他们不在一起，小麦没有再来找秋收，她有她自己的生活，因为对她来说，她所爱的秋收永远是十八岁时的那个秋收，是过去的那个人，而不是现在。现在早已物是人非了，即便有一夜他们在一起，那也只不过是某种补偿心理，而不是真正的爱情，所以现实是很残酷的，鸿沟我们想逾越但难以逾越，人很难去抗拒这个世界和命运，因为似水年华一旦被谋杀，就再也不可能复活。
门： 而这个长大的孩子秋收，被复仇心吞噬成魔。
骏： 他在成长的过程中也遭受了太多苦难，我花了很多笔墨去写他以前的经历，二十多岁时候的打工经历，在富士康打工啊之类的。
门： 还有哦，您为什么要设计小麦对慕容老师有朦胧情感、钱宁对小麦有同性爱这些情节？话剧版里钱宁在日记里表白时，全场观众惊呼……
骏： 女同的这个部分，在小说里只是个点缀，并不重要，只能说是对男女主角情感的某种补充。可能很多女生在青春期都有过这种感觉吧，跟男生和男生之间感情的性质也不太一样，在我后面的作品中，也出现过类似东西。
门： 我发现，跟您早期的《天机》这类小说不同，您对犯罪者的命运变宽容了。
骏： 首先，这个世界上没有真正的天然有罪的人，所谓的罪，我认为一定是来自于社会、时代等各方面的，人没有天生的恶魔，我希望把这些问题从个人身上挪到我们的社会和时代上，这就是我对人物态度的转变，所有的悲剧、喜剧、梦想，都不是个体的，个体是渺小无力的。
门： 《谋杀似水年华》也是您首次将风格转向社会悬疑……
骏： 嗯，这是自然而然的转变，后来的《地狱变》《生死河》《偷窥一百二十天》都在强烈地反映社会现实和时代。
门： 现在我们来聊聊变化与尝试。前面讲到蔡骏的转变，您也一样，从影像风格、到类型、再到表达内容，您这些年一直在变化。我看到《香港制造》《去年烟花特别多》有很多晃动镜头，而《细路祥》镜头变得平稳了，杜可风摄影的《饺子》，画面竟然也很沉稳，并没有晃成王家卫效果呢……
果： 拍什么东西都会讨论该用什么手法拍，有时晃动是必须的，有时不是，这些手法都是随电影的需求走的。
门： 《香港有个荷里活》和《人民公厕》里，您都在挑战观众的感官容忍度，尤其《人民公厕》对屎尿、厕所的描绘，远超《猜火车》里拍苏格兰最脏的厕所。反讽、黑色幽默的成分也越来越大，尤其是《香港有个荷里活》。
果： 拍《人民公厕》就得拍出公厕的味道来。类型也是，不是拍了某个电影，人生就改变了。
门： 嗯，就像《饺子》，是您第一部恐怖片，但其实还是很文艺……
果： 我感觉用这种手法不错，也就延续了这种手法。
门： 我们依然能看到您对人性挣扎的刻画。后来的恐怖片合集《迷离夜》，我很喜欢您用老演员邵音音演的那一段，她的表演丰富、有戏。
果： 当她从鬼身上知道，鬼要对她儿子不利，出于母爱，她的心情非常着急，如果她不去阻止，儿子可能会死掉，出于这种心态，她的躁动感很正常。所以表演是在人物身上多想，没有特别的招数，演员跟着人物走，无论他是新演员还是老演员，都不重要，重要的是人物的需求。
门： 蔡骏老师有《幽灵客栈》《天机》《蝙蝠的回忆》《杀人狂的故事》等很多小说被改编成话剧，对话剧形式也有不同要求吧？比如《天机》会加上很多声光电……
骏： 对的，《蝙蝠的回忆》《杀人狂的故事》之前是中篇，内容短小，于是我们做成了环境剧场的小话剧，演员在你面前表演，在你身边讲话，观众不用对号入座，参与感很强。还有马上要上演的《荒村公寓》做成了海派京剧，全新尝试。再就是《天机》可能会由韩国方面改编成网络剧。
门： 我注意到《最漫长的那一夜》等书可以扫二维码来听有声版，做文化公司更是您尝试的大工程。
骏： 过去做悬疑杂志，当时是《悬疑志》，后来改成《谜小说》，最后变成《悬疑世界》，2013年改成电子版。感觉做杂志的同时，我们也可以做一些图书，当时也就出版了一些书。未来也还有计划做一些特定定位的纸质刊物。
门： 您出第二部作品《诅咒》的时候，虽然也在网络上发过，却已不那么重视网络渠道了，转向出版社渠道了，对吧？ ↑返回顶部↑