悬疑的，文艺的，终归都是社会的（4 / 7）
门： 现在我们重点聊聊《谋杀似水年华》。2004年，蔡骏老师的《诅咒》被改编成电视剧《魂断楼兰》，这大抵是您的作品第一次转为影视作品，接着就是《荒村公寓》《荒村客栈》《地狱的第十九层》三部电影。尽管当时票房不错，但这些电影评价好像不高。
骏： 与我原著内容也差别比较大。
门： 所以您会更慎重地卖小说改编版权，但失望也难以避免。
骏： 南派三叔的《盗墓笔记》，现在也是这种情况。
门： 后面还有哪些电影要上？
骏： 《蝴蝶公墓》《偷窥一百二十天》等等，都是刚刚开机，或者准备开机。
门： 您感受如何？
骏： 还是期待它们能保持原著的精神和主题吧。
门： 您对导演的挑选也会越来越谨慎，对吧？
骏： 是的。
门： 于是我们对陈果版《谋杀似水年华》更加好奇。您是怎么想要跟他合作的？
骏： 我希望这部社会主题的小说，能被改成社会主题的电影，其中再蕴含一些对青春的思索。
门： 我们前面也聊到了，陈果刚好是在作品中讲社会问题、反映时代变化的高手。
骏： 嗯，我也看过他的“回归三部曲”，他还是很关怀现实的。甚至他在去年的纯港片《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》里，也有一些社会关怀或诉求。他的叙事方式啊，他想要表达的主题啊，我还是比较喜欢的。他让人沉浸在电影里感受人物的命运，时代对人物命运的改变。
门： 《谋杀似水年华》里的秋收和小麦也有一种无依无靠的孤儿心理，秋收把生命寄托在复仇上，小麦则寄托在爱情上。秋收和《香港制造》里的中秋，都是社会底层少年，出路不多又被命运逼到绝路，年轻人很容易产生共鸣。
骏： 《谋杀似水年华》他是想拍成商业片，但据说还是有点文艺，对吧？还在剪辑，在做后期。
果： 我基本是按商业片路子拍摄的，不准备拍得很文艺，也不想挖得太深。
门： 原著有悬疑和爱情元素，就很好做商业片。
果： 但是商业片未必不能文艺，我觉得商业和文艺这两个概念也比较模糊，也不认为两者有明显的对抗性，我关心的，只是拍好一部片。
门： 蔡骏老师您写小说的时候会考虑它拍成电影电视的样子吗？
骏： 也没有很刻意这么想，我也是只关心如何把小说本体写好，改编成影视则是另一个问题。
门： 嗯，所以其实在这一点上你们也很像。您当初创作《谋杀似水年华》的时候，灵感来源是什么？现在回头看您的这个孩子，有什么感受呢？
骏： 应该是在2010年春天，那时候有几个灵感综合在一起，首先是“魔女区”和淘宝店，“能够买到任何东西”，我就想，能不能买到任何记忆呢？
门： 然而有读者认为买到一切不太可能，是不是有点超现实？
骏： 能买到任何东西的“魔女区”，这个概念在小说里不是超自然的，而是经过店主秋收精心设计的，只能说“魔女区”会给人一种超自然力量的感觉。说起小说和现实的关系，创作的过程中当然感觉这是小说，但是生活会被小说干预。我慢慢发觉，一切都会影响到人的生活。这也跟我越来越关注现实、关注社会派题材有关系。当时发生了很多事，比如说上海的高楼火灾，全国各地都有群体性事件，这些事让我对现实主义有了更多的诉求。另一个灵感，核心创意，是一个孩子目睹自己的妈妈被杀，他又被办案警察当作唯一的目击证人领养了一段时间，我又特别设计他是民工的孩子，去凸显社会鸿沟和阶级差异，这是故事的核心主题。
门： 那么陈果老师您怎么想到跟蔡骏老师合作拍这个片呢？
果： 他的《谋杀似水年华》是我五六年前看的，那会儿好像是2008年还是2009年吧，看过后我们就谈了能不能拍。但是因为版权问题暂时没拍，我们当时说在中国做推理电影可能会比较新，新有新的难度，观众也很难接受太新的东西，但现在拍，时空反而恰恰比较妥当了，五六年间，中国商业片也发展到某个程度了，观众需要大量多种多元的电影去充实他自己的观影经验，或者说，总体市场是需要这种东西的。
门： 我总觉得您拍的大概没办法不文艺。
果： 还是有很多可说的。小麦已经把秋收遗忘了，但是新案件的启发，她爸爸留下的一些东西，使她重新挖回十五年前的回忆，凶手还没抓到，新案件发生后，秋收会不会回来？这一点对她个人的冲击还是蛮大的，因为她的爱情还是刻骨铭心的，但是她那样刻骨铭心又能等到那段爱情回来吗？而且在北京，她的另一段爱情也展示着可能结婚这个结果。所以我觉得人们是会产生共鸣，尤其年轻人，爱情伟大就是伟大在这里。
门： 时间承载的是社会和人生，《谋杀似水年华》话剧版也保留了您的社会批判意识，但对结局改动很大。大反派盛总以一死担下所有杀人罪，弥补对妻子的多年亏欠，而书中是小麦揭露了盛总老婆杀死数人的事实。 ↑返回顶部↑
骏： 与我原著内容也差别比较大。
门： 所以您会更慎重地卖小说改编版权，但失望也难以避免。
骏： 南派三叔的《盗墓笔记》，现在也是这种情况。
门： 后面还有哪些电影要上？
骏： 《蝴蝶公墓》《偷窥一百二十天》等等，都是刚刚开机，或者准备开机。
门： 您感受如何？
骏： 还是期待它们能保持原著的精神和主题吧。
门： 您对导演的挑选也会越来越谨慎，对吧？
骏： 是的。
门： 于是我们对陈果版《谋杀似水年华》更加好奇。您是怎么想要跟他合作的？
骏： 我希望这部社会主题的小说，能被改成社会主题的电影，其中再蕴含一些对青春的思索。
门： 我们前面也聊到了，陈果刚好是在作品中讲社会问题、反映时代变化的高手。
骏： 嗯，我也看过他的“回归三部曲”，他还是很关怀现实的。甚至他在去年的纯港片《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》里，也有一些社会关怀或诉求。他的叙事方式啊，他想要表达的主题啊，我还是比较喜欢的。他让人沉浸在电影里感受人物的命运，时代对人物命运的改变。
门： 《谋杀似水年华》里的秋收和小麦也有一种无依无靠的孤儿心理，秋收把生命寄托在复仇上，小麦则寄托在爱情上。秋收和《香港制造》里的中秋，都是社会底层少年，出路不多又被命运逼到绝路，年轻人很容易产生共鸣。
骏： 《谋杀似水年华》他是想拍成商业片，但据说还是有点文艺，对吧？还在剪辑，在做后期。
果： 我基本是按商业片路子拍摄的，不准备拍得很文艺，也不想挖得太深。
门： 原著有悬疑和爱情元素，就很好做商业片。
果： 但是商业片未必不能文艺，我觉得商业和文艺这两个概念也比较模糊，也不认为两者有明显的对抗性，我关心的，只是拍好一部片。
门： 蔡骏老师您写小说的时候会考虑它拍成电影电视的样子吗？
骏： 也没有很刻意这么想，我也是只关心如何把小说本体写好，改编成影视则是另一个问题。
门： 嗯，所以其实在这一点上你们也很像。您当初创作《谋杀似水年华》的时候，灵感来源是什么？现在回头看您的这个孩子，有什么感受呢？
骏： 应该是在2010年春天，那时候有几个灵感综合在一起，首先是“魔女区”和淘宝店，“能够买到任何东西”，我就想，能不能买到任何记忆呢？
门： 然而有读者认为买到一切不太可能，是不是有点超现实？
骏： 能买到任何东西的“魔女区”，这个概念在小说里不是超自然的，而是经过店主秋收精心设计的，只能说“魔女区”会给人一种超自然力量的感觉。说起小说和现实的关系，创作的过程中当然感觉这是小说，但是生活会被小说干预。我慢慢发觉，一切都会影响到人的生活。这也跟我越来越关注现实、关注社会派题材有关系。当时发生了很多事，比如说上海的高楼火灾，全国各地都有群体性事件，这些事让我对现实主义有了更多的诉求。另一个灵感，核心创意，是一个孩子目睹自己的妈妈被杀，他又被办案警察当作唯一的目击证人领养了一段时间，我又特别设计他是民工的孩子，去凸显社会鸿沟和阶级差异，这是故事的核心主题。
门： 那么陈果老师您怎么想到跟蔡骏老师合作拍这个片呢？
果： 他的《谋杀似水年华》是我五六年前看的，那会儿好像是2008年还是2009年吧，看过后我们就谈了能不能拍。但是因为版权问题暂时没拍，我们当时说在中国做推理电影可能会比较新，新有新的难度，观众也很难接受太新的东西，但现在拍，时空反而恰恰比较妥当了，五六年间，中国商业片也发展到某个程度了，观众需要大量多种多元的电影去充实他自己的观影经验，或者说，总体市场是需要这种东西的。
门： 我总觉得您拍的大概没办法不文艺。
果： 还是有很多可说的。小麦已经把秋收遗忘了，但是新案件的启发，她爸爸留下的一些东西，使她重新挖回十五年前的回忆，凶手还没抓到，新案件发生后，秋收会不会回来？这一点对她个人的冲击还是蛮大的，因为她的爱情还是刻骨铭心的，但是她那样刻骨铭心又能等到那段爱情回来吗？而且在北京，她的另一段爱情也展示着可能结婚这个结果。所以我觉得人们是会产生共鸣，尤其年轻人，爱情伟大就是伟大在这里。
门： 时间承载的是社会和人生，《谋杀似水年华》话剧版也保留了您的社会批判意识，但对结局改动很大。大反派盛总以一死担下所有杀人罪，弥补对妻子的多年亏欠，而书中是小麦揭露了盛总老婆杀死数人的事实。 ↑返回顶部↑