悬疑的，文艺的，终归都是社会的（6 / 7）
骏： 对，当时还有很多作者在天涯“莲蓬鬼话”论坛上发。2003、2004年左右崛起的起点网，就开始推出玄幻、穿越、军事之类的纯网络文学。
门： 所以您是不喜欢网文？
骏： 没有，我本人就是上海网络文学协会副会长。网络文学很长，与我们写的纸质出版物的内容、模式都不同。网文有它的价值，我在网文圈的朋友也很多，但我自己写不了网文，它们是线性的，情节是不断的升级、闯关，不讲究叙事结构。
门： 然而，您的小说还是无意中达成了网络文学偏好的情节夸张、戏剧化的效果，正适合拍片。那么，您做文化公司，对新作者写的小说有什么判断标准？
骏： 标准很多元化。泛悬疑这个概念有很多种细分类型，每种细分类型都有不同评判尺度。但首先，对于所有类型的作者来说，文字、故事架构、创意等方面都有些基本尺度。
门： 所以您办文化公司是有什么使命吗？
骏： 一开始是为了办杂志，后来慢慢有了使命感。感觉悬疑这个类型在中国文学界地位比较低，这不公平，不公正，因为这个类型在国外地位非常高，无论是在市场上还是在评论界。所以我希望能扭转大家的看法，希望更多更好的作品得到大家共同的关注，得到主流和市场的认可。
门： 我们来谈谈大家各自的创作习惯吧。蔡骏老师旺盛的创作期持续至今，您作品的完成时间表，不是以年为计算单位，而是以月。
骏： 嗯，列得比较细，对自己的要求也高。
门： 您不少长篇小说，都是几个月即可完成。您对写作环境有什么要求呢？
骏： 写作应该是由内而外的，有写作欲望、写作状态才能写好，而不是靠任何外在刺激，不是把自己关在某个很特别的地方才能写出来。
门： 需要完全安静吗？
骏： 我写作的时候是可以被打扰的。写作的时候如果涉及某些东西需要查阅网页，我也会去查资料，浏览网页。
门： 做文化公司会不会很忙？
骏： 我现在还是严格规定自己每月至少写一篇短篇小说。
门： 然后在第一时间免费发在微博账号“最漫长的那一夜”，您在这个领域做到这个地步了，创作的时候还会把作品给信赖的朋友看吗？
骏： 国内有很多很好的作家，有些是朋友，有些不认识，他们写得各有特色，也很难放在一起比较。在某些领域、某些方面，他们一定写得比我好。我创作时也会把自己的作品给我信赖的某些朋友看，但不会太多，当然所有决定一定都是我自己做出的，关键是如果自己觉得不好，需要调整，一定会调整。
门： 陈果老师，我知道您创作很喜欢用非职业演员。我很喜欢李灿森演的中秋！那部戏里他表现得精彩而自然，他有种特殊气质，混合了单纯、虚无和自我毁灭。
果： 我们就那部合作比较好，他是我从街上找回来的，因为他的形象，恰恰符合我找了很久的那个角色，我在街上找来找去，到处闯到处走，无意中看到他在玩滑板。
门： 其实，我们看您后来的作品，内心都会默默期待他能出场。《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》里也有他，吸毒仔演得好像。他是您带出的第一位非职业演员。您怎么把他调教出来的？
果： 他没有演戏经验，也不知道这个电影在拍什么，他只当是一个年轻人的作品，讲一个年轻人面临家庭结构分裂，或者破产，是年轻人要怎么走的问题。演员没有演戏经验的话，都是本色演出，这就需要调教，不能完全按你的路子走，也不能完全按他的路子，彼此要花时间磨合，他能不能演出来（你要的效果），你还得调整剧本。很多导演都试过这种方式，有成功，有失败，我觉得还是需要“戏”把他带出来，如果他精彩而戏不精彩，也废掉了，戏本身出彩，他演得好也出彩，就是这样。
门： 我也相信您能把angelababy、阮经天、张超、热依扎等青春偶像主演的《谋杀似水年华》拍好。
果： 我会尽力，毕竟这是我的专业。
门： 您这样四处读小说，还促成您拍摄了一部关于作家西西的纪录片《我城》。
果： 这部纪录片也是从她的文学开始的，这个作家西西写了很多关于香港的小说。现在看来，这些小说跟现在香港的演变，两个时空的东西放在一块，还是有些巧合的，身份的认同始终是主题。作家是当年的见证人，和我们现在拍电影一样。所以有些东西你可以因为爱好记录下来，作家和导演的冲突性不大，小说的好处是可以保留得更久，它是用文字去写下影像，电影是用影像写下影像，两者之间可以互相启发。我从来没拍过纪录片，也想做一下看看，它表达的东西跟我们一般做的艺术片、商业片不一样，这次试出来感觉还不错。
门： 所以说到这里，我们又回到了尝试这个话题。蔡骏老师和您一样，都是冒险一族，对吧？
骏： 生活体验比写作更重要嘛。
门： 那接下来呢？
骏： 我对监狱题材也很感兴趣。我准备去体验监狱，跟监狱局都联系好了，也向中国作家协会申请了一笔经费，等待安排，去监狱住一段时间。
门： 您这个计划真是让我们震惊得说不出话来啊……所以您要接着写《追忆似水年华》续篇之“秋收入狱血泪史”吗？ ↑返回顶部↑
门： 所以您是不喜欢网文？
骏： 没有，我本人就是上海网络文学协会副会长。网络文学很长，与我们写的纸质出版物的内容、模式都不同。网文有它的价值，我在网文圈的朋友也很多，但我自己写不了网文，它们是线性的，情节是不断的升级、闯关，不讲究叙事结构。
门： 然而，您的小说还是无意中达成了网络文学偏好的情节夸张、戏剧化的效果，正适合拍片。那么，您做文化公司，对新作者写的小说有什么判断标准？
骏： 标准很多元化。泛悬疑这个概念有很多种细分类型，每种细分类型都有不同评判尺度。但首先，对于所有类型的作者来说，文字、故事架构、创意等方面都有些基本尺度。
门： 所以您办文化公司是有什么使命吗？
骏： 一开始是为了办杂志，后来慢慢有了使命感。感觉悬疑这个类型在中国文学界地位比较低，这不公平，不公正，因为这个类型在国外地位非常高，无论是在市场上还是在评论界。所以我希望能扭转大家的看法，希望更多更好的作品得到大家共同的关注，得到主流和市场的认可。
门： 我们来谈谈大家各自的创作习惯吧。蔡骏老师旺盛的创作期持续至今，您作品的完成时间表，不是以年为计算单位，而是以月。
骏： 嗯，列得比较细，对自己的要求也高。
门： 您不少长篇小说，都是几个月即可完成。您对写作环境有什么要求呢？
骏： 写作应该是由内而外的，有写作欲望、写作状态才能写好，而不是靠任何外在刺激，不是把自己关在某个很特别的地方才能写出来。
门： 需要完全安静吗？
骏： 我写作的时候是可以被打扰的。写作的时候如果涉及某些东西需要查阅网页，我也会去查资料，浏览网页。
门： 做文化公司会不会很忙？
骏： 我现在还是严格规定自己每月至少写一篇短篇小说。
门： 然后在第一时间免费发在微博账号“最漫长的那一夜”，您在这个领域做到这个地步了，创作的时候还会把作品给信赖的朋友看吗？
骏： 国内有很多很好的作家，有些是朋友，有些不认识，他们写得各有特色，也很难放在一起比较。在某些领域、某些方面，他们一定写得比我好。我创作时也会把自己的作品给我信赖的某些朋友看，但不会太多，当然所有决定一定都是我自己做出的，关键是如果自己觉得不好，需要调整，一定会调整。
门： 陈果老师，我知道您创作很喜欢用非职业演员。我很喜欢李灿森演的中秋！那部戏里他表现得精彩而自然，他有种特殊气质，混合了单纯、虚无和自我毁灭。
果： 我们就那部合作比较好，他是我从街上找回来的，因为他的形象，恰恰符合我找了很久的那个角色，我在街上找来找去，到处闯到处走，无意中看到他在玩滑板。
门： 其实，我们看您后来的作品，内心都会默默期待他能出场。《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》里也有他，吸毒仔演得好像。他是您带出的第一位非职业演员。您怎么把他调教出来的？
果： 他没有演戏经验，也不知道这个电影在拍什么，他只当是一个年轻人的作品，讲一个年轻人面临家庭结构分裂，或者破产，是年轻人要怎么走的问题。演员没有演戏经验的话，都是本色演出，这就需要调教，不能完全按你的路子走，也不能完全按他的路子，彼此要花时间磨合，他能不能演出来（你要的效果），你还得调整剧本。很多导演都试过这种方式，有成功，有失败，我觉得还是需要“戏”把他带出来，如果他精彩而戏不精彩，也废掉了，戏本身出彩，他演得好也出彩，就是这样。
门： 我也相信您能把angelababy、阮经天、张超、热依扎等青春偶像主演的《谋杀似水年华》拍好。
果： 我会尽力，毕竟这是我的专业。
门： 您这样四处读小说，还促成您拍摄了一部关于作家西西的纪录片《我城》。
果： 这部纪录片也是从她的文学开始的，这个作家西西写了很多关于香港的小说。现在看来，这些小说跟现在香港的演变，两个时空的东西放在一块，还是有些巧合的，身份的认同始终是主题。作家是当年的见证人，和我们现在拍电影一样。所以有些东西你可以因为爱好记录下来，作家和导演的冲突性不大，小说的好处是可以保留得更久，它是用文字去写下影像，电影是用影像写下影像，两者之间可以互相启发。我从来没拍过纪录片，也想做一下看看，它表达的东西跟我们一般做的艺术片、商业片不一样，这次试出来感觉还不错。
门： 所以说到这里，我们又回到了尝试这个话题。蔡骏老师和您一样，都是冒险一族，对吧？
骏： 生活体验比写作更重要嘛。
门： 那接下来呢？
骏： 我对监狱题材也很感兴趣。我准备去体验监狱，跟监狱局都联系好了，也向中国作家协会申请了一笔经费，等待安排，去监狱住一段时间。
门： 您这个计划真是让我们震惊得说不出话来啊……所以您要接着写《追忆似水年华》续篇之“秋收入狱血泪史”吗？ ↑返回顶部↑